澳门新葡萄新京5303游戏特色励行计划旨在顺应教育4.0， 让学生更加自主地进行团队学习，并在学习过程中能够发现自我，关心他人，关心群体，关爱社会。2019年9月23日推出励行计划以来，收到了书院同学的广泛关注。澳门新葡萄新京5303游戏特色励行计划小组（电影赏析主题）进行了《蝴蝶君》线下电影联映以及探讨分析的活动。

主演：杰瑞米·艾恩斯、尊龙

观众语：影片开头提到的《蝴蝶夫人》讲述的是一位日本（东方）女性为她的美国（西方）爱人殉情自杀的故事。按照此故事的影射，在改编文本《蝴蝶君》中，东方 “女性”宋丽玲与西方男性高仁尼之间的爱情应以宋丽玲深陷并为爱而死为结局.然而实际的结局却是高仁尼难以自拔、最终殉情。

观众语：《蝴蝶君》表现了法国人（西方人）高仁尼的东方幻想式“爱情”。

高仁尼爱上了宋丽玲，幻想“她”就是他心中的那个理想的东方女性形象。因此当他发现了事情的真相——宋丽玲其实是一个东方男子时，受到了巨大的冲击。高仁尼其实是在与自己心里的形象恋爱。宋丽玲离开后，他仍难以自拔，最终把自己变成了那个可悲的“蝴蝶夫人”。

主持人语：在《蝴蝶夫人》之类的西方文本中，每当表现东方女人与西方男人的爱情时，东方女人往往被塑造成爱情的牺牲品。而作为一部对此类设定加以解构、颠覆的文本，《蝴蝶君》展现的，却是西方人的东方美梦如何走向幻灭的过程。

讨论焦点二 西方刻板印象的颠覆

观众语：有一次，高仁尼让宋丽玲脱去衣服以证明宋对自己的爱。最初宋丽玲是拒绝的；然而之后“她”选择了顺从，主动躺下，任高仁尼摆布，似乎之前的推拒只是一种“欲拒还迎”。但是当宋丽玲说自己已有孕之后，高仁尼却就此停下，不再执着于“她”的裸体。这暗示高仁尼内心选择相信宋丽玲是女性。最后宋丽玲恢复男儿身，主动脱下衣服、向高仁尼展示自己的裸体。这一反转之下，高仁尼反而成了被动的一方，不敢去面对现实。

主持人语：西方传统观点认为东方是顺从于西方的，“西方人”这一身份本身就具有其优越性。

影片中的高仁尼其实并不是一位很优秀、很出挑的法国男人。他没有很刚强的个性或者超强的能力，然而他依然幻想着一位痴情的东方女子能够无条件地爱上他——即使他并不值得。宋丽玲看穿了这一点，并且巧妙地利用了西方人认为东方人会绝对服从的自大心理。“她”不断用近乎无条件的“顺从”来强化这一傲慢的偏见，让高仁尼在自己的东方幻想愈陷愈深。所以最后，当宋丽玲的男儿身完全暴露时，高仁尼的心理受到了巨大冲击。他的固有认知被完完全全地颠覆了。巨大的心理落差（当然也有他人的嘲笑作祟）使他选择了自杀来逃避面对这样“残酷”的现实。

观众语：我认为电影没有颠覆我的认知。

《蝴蝶君》镜头有些浮于表面，比如演到京剧时就只是唱两句、演到“文革”时就只是拍红卫兵烧东西……这些平板而非立体的情节其实反而迎合了西方对中国的刻板印象。但另一部相似的影片《霸王别姬》却向观众展示了更多细节。比如其中关于“文革”的镜头里，戏子们被挂牌子、摁倒跪在地上，但他们仍然仔细地化了妆，程蝶衣还走去给段小楼画眉。触动人的永远都是这些生动而立体的细节。

观众语：两部影片中的“女主角”形象也有差异。

《霸王别姬》很好地表现了程蝶衣身上女性化与男性化的糅合；但是《蝴蝶君》中的宋丽玲，非但女性化不成功，男性的刚强也表现得较弱，因此没有很好地达到颠覆性效果。

观众语：《蝴蝶君》的主线就是宋丽玲与高仁尼的爱情故事，而颠覆一个民族在另一民族心中的文化印象单靠爱情故事是做不到的。

传奇的爱情故事只能激发感情、感动观众。真正的颠覆要从文化根部做起。

观众语：的确。我认为《蝴蝶君》的导演只是想表现一段富有东方风情的爱情故事、而不是中西方文化的博弈。

电影并没有刻意颠覆西方人眼中的东方文化。

观众语：我认为《蝴蝶君》是具有颠覆性的。

故事以《蝴蝶夫人》的表演为开场，其中东方女人为西方男人而死的情节符合西方人的固有认知；但影片最后的结局却是西方人高仁尼变成了被东方人宋丽玲辜负的“蝴蝶君”。这就是反转颠覆。

主持人语：不少同学认为《蝴蝶君》缺乏对中国文化的深入挖掘、在“女主角”的塑造上有所欠缺、只是单纯叙述了一段爱情故事，所以很难起到颠覆性效果。但也有同学提到，《蝴蝶君》与《蝴蝶夫人》的差异本身就是一种颠覆。大家说得都很有道理。其实对于我们中国人来说，确实不太容易感受到颠覆，因为这部电影所要颠覆的对象本来就不是中国人，而是已经对中国形成刻板印象的西方人。相对来说，我们对东方的了解更深，不会太执着于一些模式化印象；但对西方人来说，剧中的很多反转都能构成一种颠覆——这从西方各大媒体的评价中可以看出。

主持人语：的确如此。比如电影中表现“文革”时，只是选了“红卫兵”、“忠字舞”等几个典型的“点”来拍摄，而不是像《霸王别姬》中一样具体描绘了“文革”中戏子群体生活的这个“面”。

这涉及到的其实是“剧本语言如何向镜头语言转换”的问题。原剧本作为话剧剧本，仅选几个典型元素当作情节展开的背景板，这在戏剧舞台上是可以接受的。电影对剧本进行演绎时，选择了遵循了剧本中元素化、符号化的表达方式。当然，在拍摄电影时，导演可以根据自己想要表达的重点来增添对于背景细节性的描绘。但是《蝴蝶君》的导演没有这么做。这样做有可能是因为导演对于中国文化了解不深，但也有可能是故意为之——他没有更多地强调中国的文化背景，而是故意以平板的镜头来表现，倒也更能体现出这一切都只是高仁尼一厢情愿的东方梦境。另外值得一提的是，和在电影中不同，原剧本中的宋丽玲恢复男儿身后并没有过多的情感外露。但电影导演对宋丽玲恢复身份后的反应做出了远远超过原剧本的安排。在电影中，宋丽玲苦苦向高仁尼求证他对自己是否存在同性之爱；发现高仁尼所爱的只是自己制造出的幻像之后，他甚至蹲下哭泣……这些丰富化的安排表明，宋丽玲作为一名间谍，除了具有冷静、隐忍的一面之外，也是一位有血有肉的、渴望爱情的普通人。这样加工过的宋丽玲显然更加立体了，也因此更深入人心。但这也不可避免地导致了观众关注重心的转移——本应留给文化隐喻的注意力被转移到了对爱情的感慨上。