澳门新葡萄新京5303游戏特色励行计划旨在顺应教育4.0， 让学生更加自主地进行团队学习，并在学习过程中能够发现自我，关心他人，关心群体，关爱社会。2019年9月23日推出励行计划以来，收到了书院同学的广泛关注。澳门新葡萄新京5303游戏特色励行计划小组（电影赏析主题）此次带来了关于国漫《哪吒之魔童降世》的探讨、分析。

2019年暑假，国漫《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）在内地上映，盛况空前，票房口碑双丰收，堪称燃爆全场——哪吒和敖丙的红蓝CP一时间风头无两，一句“我命由我不由天”更是引发讨论热潮，“国漫之光”称号可谓实至名归。

本期推送，葫芦娃们也来和大家谈谈《哪吒》。

影片简介   

电影名：哪吒之魔童降世

制片地区：中国大陆

年份：2019

导演/编剧：饺子（杨宇）

载体选择：动画电影

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影。该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。2019年9月，《哪吒之魔童降世》于第十二届中国国际漫画节上获最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖 。2019年10月8日，电影《哪吒之魔童降世》代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片），并被授予推介委员会特别荣誉推介电影。

一、影片浅析   

《哪吒》改编自中国传统神话故事。影片围绕哪吒的成长故事展开叙述，由阴差阳错被投错魔丸的胎儿时期开始讲起。被禁闭于府中的哪吒不服管教，常常出逃为祸村庄。天命将至之时，哪吒为拯救陈塘关百姓与灵珠展开决斗，并吼出“我命由我不由天…若命运不公，就和它斗到底！”的“自由宣言”，从而将整部影片推向高潮。作为一部国产动漫，《哪吒》与《大圣归来》、《白蛇·缘起》的路数相似，都取材于中国传统文化中的故事、又同时作出创新改编。神话中灵珠化身的神娃被改编成天性暴戾的魔童；道行高深，仙法高强的太乙真人被塑造成大大咧咧、喜感十足的形象；配角人物申公豹、殷夫人也分别被赋予了说话结巴、直爽泼辣的新属性。这些对角色的改编造成了一定落差感，同时丰富了影片的可观性和趣味性。

形象对比:

2003《哪吒传奇》vs 2019《哪吒之魔童降世》

2003《哪吒传奇》vs 2019《哪吒之魔童降世》

除此之外，电影故事情节主线明确，支线插入自然得当。故事以哪吒的出生、成长、重生为主线，同时插入李将军殷夫人与哪吒的亲情、哪吒与敖丙的友情、龙族冲破束缚的秘密计划等意蕴丰富的支线情节，逻辑通畅，耐人寻味。概括来说，影片以“不屈服于命运”为核心命题，反映了自古以来中华传统文化中重要的抗争观。愚公移山、女娲补天、精卫填海……这些神话传说中的抗争精神，一直存在于中华文明血脉之中，支撑着中华文化民族和文化繁衍生息、历久弥新。而这一契合中国价值观的内涵同时也具有一定普世性，毕竟"与天争命"与“个人解放”相类似。因此，对于西方观众而言，该影片在内涵理解的设置上不存在不可逾越的鸿沟。以影片的抗争观为中心展开讨论的影评已不在少数，所以接下来葫芦娃们想另换一个角度展开讨论、为大家展现《哪吒》中对于善恶观的表现。

《哪吒》中的善恶观表达较为间接。这里我们为大家举例聊聊。虽然反派角色申公豹为了谋取昆仑十二金仙的位次而不择手段，然而他的所作所为也是基于长期得不到应得的认可后所得出的结论：“人心中的成见是一座大山”。

此再如身为魔丸转世的哪吒，出生之时就具有极强大的破坏力，稍大一些后亦常以戏弄百姓为乐，然而这也有百姓对他的偏见、指责等因素在背后作祟。

身为灵珠转世的敖丙亦是如此。虽说他曾作出自己也难以接受的选择——屠灭整个陈塘关，但是倘若任由不明真相的人族肆意传播龙族祸乱人间的消息、或是让天庭知晓了龙族盗取灵珠的事实，他的家族就会遭受倾覆之灾。

所以说，《哪吒》的深刻之处之一就在于，里面的每个人物都好像做错了，但也好像都没有做错，每个人都有两面性和苦衷。这并不是让我们走向“无是无非”的极端，而是让我们在作出善恶的判断之前，先沉下心来多加思考。并没有谁能永远屹立于某个道德高地而不倒。不过，论及不足之处，影片特效是一个缺憾。例如许多场景中仅有人物保持活动而背景被高度虚化而保持不动。

技术问题是国产电影较之国际一流水平电影常见的差距。《哪吒》的导演饺子也直言拍摄成本并不高，很多想做的细节和效果并未能被如愿制作出来。不过即便如此，影片中的一些重要片段的视觉效果丰富程度也是足以令人感到惊艳的。例如太乙真人的江山社稷图，以及哪吒和敖丙的最终对战。

其实，对于这样一部低成本制作的影片来说，这样“抓重点”的处理方式无可厚非的。《哪吒》堪称一部瑕不掩瑜的良心国漫。

二、对外传播的双重困境

在国内形式一片大好的情况下，2019年8月23日，《哪吒》登陆澳大利亚，8月29日于新西兰全面上映。9月6日，北美百家影院上映（中配英字）。

2020年1月31日，《哪吒》英文版在北美上映。

在澳大利亚，影片于9大城市全面上映，突破华语电影单日排片场次记录，最高排片平均30分钟一场。首映日票房就冲到了排行榜第五，且创下澳大利亚近10年华语电影开画最高票房纪录。《哪吒》在澳洲的形势看起来一片大好。然而理性看待，《哪吒》的当地票房只有几十万美元，且观众仍以华人为主。澳洲的上映尚能算“火爆”，北美的境况却是彻头彻尾的“遇冷”。且不说观众主要为留美留学生，排片也非常之少。IMDb评分为7.7分，评分数仅有2816个。票房目前在400万美元左右，与内地50亿票房差距悬殊。

为何在内地火爆的《哪吒》，在北美形势惨淡？先来谈谈客观原因——影片的发行。

《哪吒》的海外发行在排他性极强的北美市场困难重重。这种排他性并不是仅仅针中国电影而存在的。实际上，哪怕同为英语影片，欧洲电影在北美的票房都不会很高。不仅是国产保护，还是全时间段的保护。外国影片想在美国放映就要交巨量的“保护费”，排片量越高就要交越多的钱。高到什么地步？高到基本赚不到钱。为什么会有这样的规定？在中国，院线和电影出品方不是完全重合，但美国因为发展较早，电影的出品方一起掌握了院线，也就掌握了规则。院线和出品方的钱一并收入囊中——这个利益共同体就是好莱坞。

再来对比一下上期推送中提到的电影《卧虎藏龙》的发行状况：当时该影片在海外共693家影院上映，而其发行商索尼是好莱坞大片商。当时的近700家影院与今天的66家影院相比，差距不言而喻。北美影片发行模式与国内不同，影片的发行规模主要取决于发行方能力，只有和影院签约才能获得拷贝。而《哪吒》的发行方well go USA在北美的宣发实力非常有限，很大程度上限制了《哪吒》的票房出口。另外，有评论认为，从主观因素的角度出发，“文化语境”的不同也是一个不可忽视的影响因素。持这种观点的评论认为，首先，《哪吒》取材于一个具体的、为中国观众熟知的神话故事，而与《妖猫传》中的盛唐文化或者《卧虎藏龙》中的功夫和江湖这些宽泛且有一定流行基础的文化题材相比，龙宫、天庭等中国神话体系中的小元素对于大多数海外观众而言是相当陌生的。

其次，由于文化背景和语言翻译等问题，全片的众多笑点对于西方观众来说也难以理解。这些问题都会直接影响影片观感。

基于此种论调，类似于“去语境化”的建议被提出。

对于“去语境化”这种建议，葫芦娃们认为这是不现实的。原因之一是，没有媒介可以在不使用特定语境的情况下达成传播某种特定的文化的目的。道理很简单，毕竟巧妇难为无米之炊。原因之二在之前的推送里有提到过，在不同文化之间的转化和传播的过程中，损耗是不可避免的。然而因为担心损耗而直接在传播过程中舍弃自己的文化特质就是因噎废食的做法了。原因之三，退一步来说，就算是近年来迪士尼成功的动漫影片，如《冰雪奇缘》，其故事讲述也并没有刻意地“去语境化”。《冰雪奇缘》中艾莎的原型是取自安徒生童话《冰雪女王》。虽说故事情节不尽相同，但是在经过改编的《冰雪奇缘》中，那些该有的欧洲中世纪元素可一个不少，然而并没有哪个影评站出来说这妨碍了其他观众对影片的理解和欣赏。这是为什么？原因很现实、很残酷。因为西方文化早已在世界范围内占了主导，世界范围内的观众都在某种程度上有一定的西方文化接受基础。回想一下我们小时候受过的《格林童话》之类的西方文化熏陶，这一点也就不难理解了。

再将眼光投回中国电影。我们是应该更多打造“去语境化”的文化产品、打破文化语境的障壁以提升传播力；还是应该沉下心来，充分发掘传统文化，为“讲好中国故事”寻求有效途径？

三、做好自己，加强推广

看似以上的讨论走入了一个死胡同，其实不然。中国电影或者说中国文化在短期内不可能一举超过西方文化、快速在全世界范围内流行开来，但这并不是说中国电影对外推广就完全没有发展的方向可循。当别人还没有足够注意到我们的时候，我们能做的，就是努力完善自己、讲好中国故事，比如说按照葫芦娃们此前提出过的一些方向来进行改善。那么等到海外的观众的视线聚焦到中国电影之上时，必然会眼前一亮。毕竟电影产业的发展和对外传播都不是一蹴而就的，文化宣传更不是随波逐流。我们要做的是保持开放并包的心态，在打造更高标准的、迎合国际市场的电影文化产业的同时，不忘初心，发展出中国文化自己的特色。

同时，不能被动地期待海外观众的主动关注。宣传吸引策略同样是必要的。也不能把西方观众没兴趣看中国电影说成什么关键的铁律，好的电影若是近在眼前，西方观众同样会赞不绝口——这就是宣传的力量了。假若以《哪吒》的质量，挂上迪士尼或者皮克斯的名头，以迪士尼的宣发，国外票房大概率能是几亿美元的数量级。反观《哪吒》在国内的宣传状况，点映进行得悄无声息，当时甚至还有很多人压根就不知道有《哪吒之魔童降世》这么一部电影存在。也正因如此，《哪吒之魔童降世》点映的当天并未得到过多的关注，最终该片于当天只拿到了0.1％的排片率，以48.33万票房草草地结束了第一天的点映。然而虽说首日点映的票房表现不佳，但幸运的是该片凭借着过硬的质量在点映之后却获得了无数的好评，点映首日就直接拿到了8.6分的开画口碑，一时间引起了不少人的关注。要不是影片自身质量过硬、再加上高口碑和观众们“自来水”安利推波助澜，《哪吒》恐怕难以凭借薄弱的宣发成为广大观众的关注对象。

LOFTER等平台上关于《哪吒》的同人创作为影片的宣传作出了很大贡献。

但是很显然，大规模的“自来水”宣传对于大多数影片来说是可遇不可求的，尤其是在向海外市场推广的情况下。这个时候，中国影片在宣传上主动出击就是必然的选择。

上期优质评论分享

关于上一期《卧虎藏龙》的推送，

小伙伴们都有怎样的看法呢？

幸运读者：微信用户 Lyra

江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是。中国文化中的江湖义气或许无法被全世界所领会，但是电影不仅能表现形式上的江湖，更能表现人心中的江湖。《卧虎藏龙》能让外国观众从心里佩服功夫的力量——功夫不仅仅是拳打脚踢（比如像李小龙那样把对方打得鼻青脸肿、之后抱得美人归），更是一种自由随性又约束内敛的力量。人生的修行亦是如此。我们穷尽一生在某个领域达到高峰，但发现自己陷入更大的囚笼。玉娇龙在大漠中摆脱了作为深闺小姐的束缚，以为能和小虎永远自由自在；离开了小虎，以为能让他永远无拘无束，实则让他深陷情网；杀了碧眼狐狸，却又与李慕白纠缠不清......强横如她，最终也还是在武当云顶以纵身一跃为自己的青春年华画上句点。然而，这种不妥协的抗争和追求，纵使以无奈的困境收场，也或许能刷新西方观众对功夫的认识吧。
 

【图】来自网络，侵删致歉

【文】本期主编：魏杨

【排版】庞天行 

葫芦娃说电影：

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